Martin Scorsese é o verdadeiro governante do cinema. Embora a maioria dos produtores tenha a sorte de ter apenas um filme que resiste ao tempo, Scorsese teve muitos sucessos em cinquenta anos. Dizer os melhores filmes de Martin Scorsese assemelha-se a dizer o melhor ensopado de feijão fritas com cheddar porque, em qualquer caso, quando eles não são os melhores, ainda são adoráveis ​​demais. Todos os filmes de Martin Scorsese foram reunidos aqui e posicionados. Embora existam alguns que poderiam, sem muito esforço, assumir a melhor posição, deve haver um campeão.

1. Gangs of New York (2002)

Imagem cortesia: espaços digitalocean



Martin Scorsese entregou Gangs of New York em 2002 e fez um progresso incrível. O filme obteve 10 seleções do Oscar, sem negar que não ganhou nenhuma delas. Eles tinham o melhor de tudo. O filme acontece em 1863, quando uma longa disputa entre católicos e protestantes se transforma em brutalidade. O elenco é de primeira linha, com nomes como Leonardo DiCaprio, John C. Reilly e Day-Lew. DiCaprio é Amsterdam, um jovem irlandês estrangeiro libertado da prisão que volta a Five Points para descobrir a vingança contra o carrasco de seu pai (Day-Lewis).

2. A Última Tentação de Cristo (1988)

Imagem cortesia: revista slant

Em 1988, Scorsese fez um de seus filmes mais duvidosos. O debate surgiu por causa de reuniões rígidas que não compreenderam a mensagem do filme. Esta é a história dos últimos longos períodos da vida de Jesus Cristo antes de sua morte e restauração. O título alude às últimas seduções de Jesus por Satanás, conforme descrito na Bíblia, ao oferecer a Cristo uma vida extraordinária no caso de rejeitar Deus e trair sua religião.

Willem Defoe estrela como Cristo no filme, que Scorsese tornou dependente de seu conjunto de experiências com a religião ao longo de sua vida. Enquanto o objetivo das lutas, Scorsese conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.

3. A cor do dinheiro (1986)

melhores filmes da idade média

Imagem cortesia: Imagens do Google

Um quarto de século depois, Paul Newman apareceu como Fast Eddie no filme The Hustler, e Martin Scorsese coordenou uma continuação com The Color of Money. Newman voltou como Fast Eddie, atualmente demitido do circuito de piscinas, atuando como representante de vendas de bebidas alcoólicas. Não obstante, um recém-chegado precisa se aventurar em seu ponto de vista em Vincent (Tom Cruise).

Depois de tentar ajudar Vincent a se tornar um trapaceiro superior, verificando sua arrogância, Eddie começa a ter vontade de jogar mais uma vez. Mesmo assim, em uma competição por lá, Eddie e Vincent acabam jogando, e chegou a hora de verificar se o substituto pode finalmente vencer o educador. Aqui está Paul Newman, que ganhou o Oscar de Melhor Ator do Filme.

4. Hugo (2011)

Cortesia de imagem: elestoque.org

Uma grande parte dos filmes de Martin Scorsese são coordenados exclusivamente para a multidão adulta, com filmes de transgressão sua força. No entanto, em 2011, Scorsese realizou algo totalmente fora de sua casa do leme. Ele coordenou uma transformação e filmagem em 3D de um livro sobre uma criança em Londres. Embora parecesse um perigo, acabou como uma história incrível de divulgação.

nova temporada bbc sherlock

Foi uma carta de afeição genuína aos pontos de partida do filme, com referências ao produtor cinematográfico Georges Melies. Hugo Cabret, um jovem pobre que viveu pacificamente com seu pai até sua morte abrupta. Atualmente sozinho, Hugo tenta compreender a máquina destruída que seu pai encontrou e descobre seu lugar no planeta.

5. Shutter Island (2010)

Cortesia de imagem: Sobrosnetwork

Em 2010, Martin Scorsese vagou pelo domínio dos filmes de sangue e sangue quando coordenou a emocionante viagem pela Ilha do Obturador. Tendo em mente Dennis Lehane, o autor do romance, segue dois marechais dos EUA enquanto eles se dirigem para a Ilha Shutter, quando um dos pacientes perigosos desaparece. Os dois delegados são Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo, que estão pesquisando o caso.

No entanto, como a multidão logo descobre, nada é o que parece quando eles começam a descobrir que os especialistas lá (Ben Kingsley e Max von Sydow) provavelmente não serão quem eles aparecem. O filme foi o segundo melhor de todos os Martin.

6. Trazendo os mortos (1999)

Trazendo os mortos (1999)

Cortesia de imagem: Imagens do Google

Bringing Out the Dead é provavelmente o menos assistido dos esforços coordenados de Scorsese com o roteirista Paul Schrader. De qualquer forma, 20 anos depois, parece uma mentalidade que ultrapassa o de um filme, pois simboliza uma cultura de trabalho que tem causado pressão e esgotamento para chegar a níveis de peste. O direto Pierce (Nicolas Cage), um paramédico exausto, é levado ao limite da estabilidade mental enquanto é compelido a trabalhar no turno super tardio de tirar o fôlego e quebrar a alma na Cozinha do Inferno.

Ele se sente amaldiçoado por não ter salvo um paciente que está morrendo por tanto tempo que começa a pensar se é um salvador ou um mensageiro celestial da morte. Freqüentado pelos fantasmas daqueles que ele foi incapaz de salvar, Pierce deseja salvar alguém que morde a alma do pó para que ele possa se salvar. Scorsese disfarça as decepções de Pierce e externaliza suas considerações conforme vemos - e ouvimos as vozes de - os mortos e os vivos. Ele nos prende ao lado de Pierce no pesadelo de trabalhar em uma indústria difícil em uma cidade impassível.

No entanto, é um pesadelo maravilhoso quando traços de luzes vermelhas e azuis de veículos de resgate se infiltram nas estradas da cidade, abstraindo-a da loucura metropolitana. Em geral, Bringing Out the Dead é um exemplo de partes sendo mais dignas de nota do que o total.

7. The Departed (2006)

Cortesia de imagem: Netflix

O enredo imprevisível, a alteração dinâmica e as decisões musicais com curadoria perfeita de Os Infiltrados transformam-no em um dos filmes mais absolutamente felizes e intensamente envolventes de Scorsese. Scorsese pega o passeio de emoção do malfeitor de Hong Kong Infernal Affairs e habilmente o move para Boston, adicionando uma investigação ainda mais abundante da personalidade irlandesa-americana rachada. Mesmo que ele não dê o pontapé inicial, ele calibra sua energia para passeios emocionantes de bandidos para um público mais comum.

Ele monta o filme de forma consumada com uma cena de montagem extraordinária: vemos um esboço do personagem de Jack Nicholson, Frank Costello, que fala enquanto o dinheiro muda de mãos, um pequeno jovem persuade exercícios básicos de como ser um criminoso e um casal leva um tiro na cabeça - toda trilha sonora de 'Gimme Shelter. O filme narra um policial disfarçado (Leonardo DiCaprio) e uma toupeira da máfia (Matt Damon) e a emergência de conhecimento que emerge de ter existências duplas.

À medida que cada tentativa de descobrir o caráter do outro antes de serem descobertos, a verificação do corpo e as tramas se desenvolvem em um cemitério generoso e medido. No entanto, mantém você especulando sobre suas reais intenções até os últimos minutos.

8. The Age of Innocence (1993)

nova temporada de coisas estranhas 4

Cortesia de imagem: medium.com

Scorsese troca mafiosos e armas por hábitos e tagarelice, levando prontidão particular para sua transformação confiável do romance de Edith Wharton de 1920 com um nome semelhante. Esta atuação pré-jornal funciona como uma peça de personagem e um olhar mais abrangente para as lutas ridículas entre os novos, velhos e ricos. Newland Archer acaba preso em um triângulo de adoração entre a condessa Boêmia, ainda casada, Ellen Olenska e sua prima convencionalista May Welland.

De qualquer forma, essas questões de afeto, costumes e questões sociais e governamentais são tratadas com grande controle sensacional, pois Day-Lewis, Pfeiffer e Ryder trazem as realidades e as sutilezas da escrita de Wharton para a tela, sem depender da teatralidade. Suas curvas de caráter se mesclaram em um todo durável que oferece resultados compreensivos e entusiasmados.

Seu tom imperceptível cobre uma energia profundamente reduzida que vem à tona em alguns minutos maravilhosos. Para citar o incomparável Roger Ebert, já vi cenas de amor em que corpos despojados chicoteiam em entusiasmo encharcado de suor, mas de vez em quando os vejo mais entusiasmados do que neste filme, onde camadas de supressão vitoriana envolvem a todos.

9. Casino (1995)

Cortesia de imagem: Cinema Glimpses

O clube de jogo utiliza - e de vez em quando trata mal - o layout de seu arquétipo de avanço Goodfellas e transmite uma forma equivalente próxima do épico do bandido. Embora o cenário mude de Nova York para o veículo de alta qualidade lavado na cidade do pecado de Las Vegas, parece uma continuação sobrenatural de Goodfellas: Nicholas Pileggi compõe os dois.

E ambos são histórias reais da ascensão de uma organização criminosa para o controle e o resultado dá errado, e ambos os componentes Robert De Niro agindo como uma multidão prudente tenta descobrir o personagem insano de Joe Pesci. Só desta vez, a conduta impetuosa de Pesci e o ódio sociopata custaram-lhe sinceramente enquanto ele se transformava na perda de um instantâneo independentemente perturbador de ultra-viciosidade.

Depois que ele é compelido a assistir seu parente Mafioso desfrutar de um treino de rebatidas de beisebol com a cabeça de seu irmão, eles repetem a interação de espancá-lo à beira da morte antes de cobri-lo vivo. Em qualquer caso, por trás de sua severidade livre, Casino ainda é uma avaliação extraordinária e realista do cérebro do criminoso e um retrato preciso de Las Vegas como uma Disneylândia para adultos.

10. O irlandês (2019)

togashi caçador x caçador

Cortesia de imagem: Netflix

Voltando ao ponto produtivo preferido dos filmes criminosos, Scorsese se reúne com De Niro e Pesci e se reconecta com a turma que o adquiriu. Você pode detectar uma vida inteira de seus filmes e folclore mafioso implantado em suas camadas. No caso de Goodfellas tomar uma Steadicam uma vez, dê um passeio por Copacabana para exibir a vida criminosa em toda a sua fabulosidade corrupta.

O irlandês oferece a você a chance de uma arma afundar nas profundezas de um curso de água, onde muitas outras armas dispostas repousam após terem preenchido suas necessidades. Talvez, uma parte deles tenha sido utilizada por criminosos de outros filmes de Scorsese à medida que espalham desesperança e morte para todos e todos que contataram. Desta forma, é um poema fúnebre para filmes malfeitores, um memorial para o sonho americano. É um filme feito sob a aparência de crítica de um autor ainda no auge de suas forças executivas.

Investigado contemplativamente e perfeitamente filmado, O irlandês conta a narrativa do suposto atirador contratado por horda Frank Sheeran (De Niro), sua comunhão com o gerente da máfia Russel Bufalino (Joe Pesci) e sua contribuição para o desaparecimento do supervisor da associação Jimmy Hoffa (Al Pacino) . Seja como for, Scorsese transforma essa aventura de bandido em algo mais incrível e mais pessoal do que seus filmes anteriores. É um oposto direto e um suporte adequado para as sagas de bandidos cheias de testosterona do passado de vários pontos de vista.

11. O Lobo de Wall Street (2013)

Cortesia de imagem: Netflix

Martin e Terence Winter resumem o diário do corretor de ações de Wall Street, Jordan Belfort, aos seus componentes mais evidentes. Belfort (DiCaprio) e seus representantes trapacearam uma grande quantidade de dólares de desafortunados financiadores por meio de uma mistura de deturpação de proteção e controle de mercado para financiar seu estilo de vida desenfreado de iates, prostitutas, medicamentos e pessoas menores jogando desafios.

O filme mostra uma horrível depravação do sonho americano, enquanto vemos os ricos irem aos limites libertinos em sua busca pela alegria. Scorsese propositalmente torna cada um dos perversos prazeres culpados estranhamente charmosos - até mesmo inadequadamente tolos - em um julgamento razoável de livre iniciativa desenfreada e da conduta narcisista que ela gera.

Além disso, é ancorado por DiCaprio, que sobrecarrega todo o filme com uma excitada energia de macho alfa enquanto o leva para um passeio pelas profundezas mais depravadas da humanidade. Ver um DiCaprio babão e babão por Quaalude se esgueirar até o veículo e usar o pé para abrir a porta de entrada é algo distante de todos os outros, vale o custo de um ingresso de cinema.

12. O Rei da Comédia (1982)

Cortesia de imagem: Film Affinity

O filme é uma história em quadrinhos chamada Rupert Pupkin (De Niro), que acaba se revelando perigosamente fixada em sua venerada imagem. T.V. tarde da noite, Jerry Langford (Jerry Lewis) o sequestra para garantir um lugar na TV. Esta pérola criminalmente subestimada ressurgiu na discussão recentemente, deduzível de seu efeito impressionante na trama de Todd Phillips 'Joker. No entanto, a paródia de Scorsese é inegavelmente mais transformadora em sua análise do amor VIP apoiado pela mídia.

Ele também investiga o sentimento de qualificação de Rupert de que o mundo deve a ele 15 minutos de popularidade, e ele os terá a qualquer custo. É uma conduta sociopática como obra de execução, e De Niro é essencialmente notável neste incrível sonho cômico que parece melhorar a cada revisão.

13. Goodfellas (1990)

Cortesia de imagem: The Times

Em mais um dia, este filme poderia, sem dúvida, ter sido Ninguém no resumo. Seu impacto é ilimitado, pois é um dos filmes mais habilidosos e mais citados. Scorsese incorpora o cenário nova-iorquino, os personagens etnicamente vagos e seu machismo mafioso com tanto entusiasmo que, uma vez visto, você sempre se lembra. Ele nos inundou com os planos e programações dessa conversa intensa, pessoas inteligentes que agora se tornaram muito naturais em um subtipo carregado com as fraudes que desde então motivou.

data de lançamento do trailer do hocus pocus 2

Após a ascensão e queda de Henry Hill (Ray Liotta), cujo desejo solitário quando criança era ser um bandido, Goodfellas investiga o apelo, as coordenadas e os resultados da vida criminosa. De Niro e Pesci formam uma equipe única, ajustando cautelosamente a confiabilidade com comportamentos vãos em suas exibições semelhantes de mafiosos ansiosos. Isso e muito mais fez de Goodfellas um padrão social sofredor e seu retrato do universo implacável de transgressões coordenadas nos EUA, atrás apenas de O Poderoso Chefão.

14. Raging Bull (1980)

Imagem cortesia: Movie House Memories

O filme de Scorsese sobre o ex-campeão de boxe Jake LaMotta (De Niro) é ostensivamente o melhor filme biográfico - esportes ou outra coisa - da história do cinema. Em nada como a maioria dos outros biopics, Scorsese não nos dará uma verdade clara sobre seu assunto. Todas as coisas sendo iguais, ele pinta um encontro mais abstrato do mundo visto através dos olhos de LaMotta, um homem cuja masculinidade feroz transborda para fora do ringue em sua casa, finalmente, destruiu os dois sua própria vida e vocação de especialista.

Scorsese mostra sua queda ao discutir sua frequência apaixonada com a iluminação e o plano dos cenários. A fotografia altamente contrastante deglamorized seu assunto, bem como adiciona uma delicadeza silenciosa aos seus confrontos internos. Ao filmar as cenas de batalha de dentro do ringue, ele cria uma proximidade com os lutadores, bem como captura as partes físicas e mentais da batalha.

Ele também utilizou a fumaça para fazer imagens nubladas que ressaltaram a consciência atordoada de LaMotta. Limite-se a Thelma Schoonmaker por alterar essas fotos perfeitamente em uma verdadeira obra de arte.

15. Taxista (1976)

Imagem cortesia: Screen Daily

Após a primeira revisão completa, Taxi Driver espera na psique por mais do que a maioria dos filmes. Travis Bickle (De Niro) é um veterano da Guerra do Vietnã de 26 anos com sonhos de magnificência alimentados pela insatisfação com sua situação financeira e sentimento de vantagem masculina branca. Ele também é um homem com um arranjo. Desta forma, ele inicia uma forma perversa de retribuição, coordenando sua raiva contra sua ex-Betsy (Cybil Shepherd), um senador (Leonard Harris) e toda a sujeira do mundo.

Ele também aceita que sua reclamação reside em salvar uma jovem chamada Iris (Jodie Foster) de uma existência de prostituição. Em sua psique, essas atividades são legitimadas por seu objetivo corajoso e seu próprio código de ética. Esse raciocínio para a masculinidade americana origina-se da equidade financeira e do avanço social garantido pelo suposto sonho americano. Como Travis se sente traído por essa garantia, ele acredita que precisa atacar violentamente.

Adicione o estranhamento, a privação do sono e o Transtorno de Estresse Pós-Traumático à condição e você terá uma bomba-relógio retardada. No momento em que ele se olha no espelho, ele se parece com a realidade, e os sonhos estão apontando uma arma para ele. Assim, Scorsese e Schrader enfrentam esse ideal americano de um não-conformista independente e duro na busca pelo sonho americano e seus resultados possivelmente desastrosos.

No entanto, é adicionalmente uma investigação de caráter assustador do estado de depressão humano e suas consequências surpreendentes para a mente. É um filme que requer várias visualizações, e você encontra algo novo para estimar, contemplar e apreciar em cada evento. A cinematografia de Chapman transforma Nova York em uma Gomorra noir, e Taxi Driver acaba de ser filmado em sua forma mais perfeita.

Concluindo todos os filmes, retrata a imagem de um filme vencedor do Oscar, com a melhor cinematografia, sons e atuação tendo um dos melhores atores de Hollywood e realizando grandes obras-primas. Martin nunca rebaixou seu público e sempre os fez esperar altas com cada filme que chegava e fazendo justiça. É raro ter um diretor com tais visões e o poder de criar a magia que ele faz em cada um de seus filmes.

Escolha Do Editor